Genre vintage yg dikembangkan oleh abr abe (founder the abr indonesia) yang kemudian disebut colorize mood yaitu seni fotografi yang mengacu pada mood si object ato si fotografer itu sendiri
Warna merupakan elemen utama fotografi. Darinya, letupan emosi akan membuncah ketika cahaya yang melebur dalam bentuk gambar mencerminkan karakteristik.
Bagi saya, bagian terpenting tentang warna pada akhirnya adalah apa yang terlihat bagus untuk mata manusia.
Banyak para maestro fotografer memiliki ciri khas dengan penyertaan warna khas pada karyanya.
Literasi yang pernah saya baca menyebut, warna dalam konteks fotografi menjadi dzat yang menggabungkan seni, sains, dan budaya dengan gaya pribadi persona. Tak jarang, akibat sebuah warna sebuah alur cerita dalam karya fotografi menjadi rusak meski telah melalui proses yang matang.
Fotografi telah saya rasakan sebagai identitas diri. Banyak hal yang ingin saya pelajari darinya. sampai pada titik tertentu saya mencoba memainkan gaya klasik dimana unsur warna hanya ada hitam dan putih. Cukup lama saya bersahabat dengan kedua warna itu sampai saya kemudian beralih ke dunia warna cerah penuh gemerlap.
Kemudian, saya pun mengamini ketika ada ungkapam bahwa mata dan lensa kamera kita secara otomatis tertarik pada warna dan kombinasi tertentu. Maaf apabila penjelasan saya mungkin kurang menarik karena hanya bercerita pada seputar arti dan seberapa penting warna dalam fotografi.
Melansir dari sejumlah sumber, saya ingin berbagai untuk sahabat indie yang tengah tertarik mengeksplore warna dalam fotografi.
Teori Warna dan Roda
Jika Anda tidak tahu harus memilih warna mana, gunakan roda warna! Bekerja dengan teori warna, fotografi menciptakan citra dengan warna yang harmonis dan seimbang.
Saya tidak selalu mengikuti roda warna dengan pengabdian penuh, namun foto berwarna favorit saya cenderung mengikuti aturan.
Sistem pengaturan warna telah ada selama ratusan tahun, tetapi roda warna Newton dan Goethe adalah dua yang paling terkenal.
Banyak ilmu di balik teori warna – berikut adalah beberapa skema untuk dijelajahi:
Temukan warna pelengkap dengan memilih dua warna dari sisi berlawanan roda warna. Ini adalah skema yang bagus untuk digunakan untuk efek yang berani dan untuk memamerkan warna-warna cerah.
Misalnya, warna komplementer merah adalah hijau dan biru (tergantung pada rona merah yang tepat), dan warna komplementer kuning adalah ungu.
Saya suka menggunakan skema warna pelengkap dalam fotografi perkotaan dan jalanan saya karena ini menggambarkan getaran kota yang saya rasakan saat membuat foto.
Warna Analog dalam Fotografi
Skema warna analog menampilkan tiga warna yang bersebelahan pada roda warna. Ini adalah pengaturan yang ideal untuk digunakan dalam fotografi lanskap dan alam untuk mengungkapkan perbedaan halus dalam corak dan corak.
Tanpa kontras yang kuat dari skema pelengkap, warna-warna analog sering kali menenangkan untuk dilihat.
Warna Triadik dalam Fotografi
Skema warna triadik menggunakan tiga warna yang ditempatkan secara merata di sekitar roda warna. Gambar-gambar ini sering kali cukup jelas karena penggunaan tiga warna kontras – Saya suka menggunakan skema ini jika warna-warna tersebut menceritakan bagian penting dari sebuah cerita.
Memahami prinsip roda warna membantu menentukan gaya fotografis Anda dan mendorong Anda untuk mendorong batasan Anda dan bereksperimen dengan warna dalam fotografi.
Bangkitkan Emosi
Warna memiliki efek kekalahan pada suasana hati kita. Warna membuat kita merasa . Gunakan nada warna dan suhu sebagai bagian kerangka cerita foto Anda. Rumah sakit terbengkalai yang menakutkan dan angker akan terlihat kurang meyakinkan jika dimandikan di bawah sinar matahari yang hangat dan lembut di jam emas.
Di bawah ini adalah tujuh warna dan beberapa makna dan emosi yang terkait, meskipun seperti banyak teori dalam fotografi, terkadang tidak apa-apa untuk melanggar aturan!
Merah – energi, kegembiraan, gairah, kemarahan.
Oranye – kehangatan, kebahagiaan, antusiasme.
Kuning – keceriaan, keramahan, kreativitas.
Hijau – tenang, alami, keseimbangan, pertumbuhan.
Biru – ketenangan, dingin, kesedihan, kepercayaan.
Ungu – spiritualitas, misteri, kemewahan.
Magenta – inovasi, transformasi, ketidaksesuaian.
Ada kalanya hitam dan putih adalah satu-satunya pilihan Anda – terutama jika Anda memotret di tengah hari yang cerah atau di pagi yang kelabu yang menjemukan. Tetapi untuk jam emas – waktu ajaib ketika matahari terbit atau terbenam – warna adalah teman mulia Anda yang suka pamer.
Selama waktu ini, dunia diterangi dengan cahaya lembut dan tidak langsung. Warna bekerja secara kohesif tanpa bersaing, dan menurut saya perlu sedikit penyesuaian pasca produksi.
Jika lingkungan Anda mengalami awan tinggi dan angin kencang, pola cuaca ini berfungsi seperti kotak lembut raksasa untuk apa pun yang Anda potret setiap saat sepanjang hari.
Ketahui bagaimana cuaca memengaruhi cahaya pada waktu yang berbeda di daerah Anda. Saya menyimpan daftar mental pemandangan dan objek yang ingin saya tangkap dalam warna sehingga saya siap untuk memperkecil ketika kondisinya tepat.
Komposisi Anda
Jika Anda masih tidak yakin tentang cara menggunakan warna dalam fotografi, mulailah dengan dasar-dasar komposisi . Tarik perhatian pemirsa ke dalam warna foto Anda dengan menggunakan garis terdepan , pola berulang , dan aturan sepertiga .
Gunakan komposisi langsung dengan ruang negatif untuk merayakan warna – subjek tidak harus mewah atau tidak biasa.
So, untuk membuat fotografi warna yang bagus, maka pertimbangkanlah penggunaan warna Anda. Beri bobot yang sama pada komposisi, pembingkaian, dan teknik sehingga itu menceritakan bagian penting dari kisah foto Anda.
Bereksperimenlah dengan kombinasi yang berbeda dan bermain-main dengan warna dalam pascaproduksi untuk menciptakan suasana hati dan keseimbangan yang paling mencerminkan interpretasi Anda tentang subjek.
Thanks, Salam Rahayu
Djayent Abdillah
The Abr Chapter Jakarta
Deputy Off Event (The Abr Indonesia)
FB : Zain Abdillah
IG : Djayent